https://youtu.be/VEQFc2Yl16U

https://youtu.be/HS1XMg6Q9H8  -  les arbres  - legge YB - poesiefestival berlin 2011

  https://youtu.be/LWQf6B8Uk_U    -  legge YB

https://youtu.be/aR0nkSnaFlg -  incontri rai 

... edizione per la prima volta al pubblico italiano  . postumo .

Questo sole nella stanza vuota, è la notte Accetta di brancolare nella luce Entra, perché i tuoi occhi s’aprano di più Perfino perché dardeggino .  Bella la luce Che avvolge, a sera Questi mandorli che avevamo piantato Ah, amica mia Credo, quasi so Che la bellezza esiste e significa .  Credo Che abbia ancora senso far nascere Attesto che le parole hanno diritto al senso Comunque quando è difficile Fare di questa fede un pensiero Quanto sembra naturale averne vergogna ! .     Amici miei, amate mie Vi lego i doni che mi faceste Questa terra vicina al cielo, ad esso avvinta Da queste innumerevoli mani, l’orizzonte  . Vi lego il fuoco che guardavamo Ardere nel fumo delle foglie secche Che un giardiniere dell’invisibile aveva spinto Contro uno dei muri della casa perduta .

. Si erano scorti da lontano tra la folla Si conoscevano solo di vista Si sedettero uno accanto all'altra per ascoltare La musica sublime di quella sera . L'opera sapeva molto dell'uno e dell'altra Parlava a ciò che non osavano essere Prese loro le mani, affinché farne Riconoscenza e condivisione e desiderio . Di mani che s'uniscono s'accresce lo spirito E ancor più penetrante è la musica . Ancor più essa è il vero che è il semplice . Una barca i loro corpi avvinti che solleva L'ardore che farà nascere, e vicina è l'alba Quasi già sorto il loro secondo giorno .

Ciascuno dei testi raccolti nella silloge riflette l’esigenza di rivolgersi a qualcosa o a qualcuno :  una luce, un amico, una donna amata, un luogo custode di ricordi, il cielo stellato .    Ma il dire che il poeta sperimenta non si riduce a una ricostruzione di sensazioni o memorie, non costituisce un mero significato; Bonnefoy rintraccia innanzitutto un suono, un ritmo, una dimensione in cui il senso profondo della sua stessa esistenza, del suo lavoro, divenga armonico e, in accordo con l’universo, si faccia musica .    Una musica che, nonostante la mortalità a cui ogni cosa è soggetta, non si estingue e continua ancora a farsi legame e «lascito», come sottolinea Fabio Scotto nell’Introduzione, per le future generazioni dell’umanità .
ilsaggiatore.com - ibs - hoepli - maremosso.lafeltrinelli.it - 2022
glistatigenerali.com/questa-terra-vicina-al-cielo

L’écharpe rouge   -  LA SCIARPA ROSSA
un'idea di racconto
Ciò di cui avevo disposto, fin dai primi giorni, era una poesia, di un centinaio di versi. La mia idea di racconto stava in parole portate, per non dire prodotte, dalle esigenze di un ritmo. Ma quando avevo constatato di non saperla interamente comprendere, per eliminare l’ostacolo avevo immaginato di darmi a una scrittura in prosa.
...
L’ampia sciarpa rossa che portavate  !
Me ne sono ricordato in certi momenti della mia vita   .
La paura, ah, di più ancora  !
Un brivido
Lo spavento che nasce
Da un passo udito in una casa vuota  .
...
ibs -  liminarivista.it/sciarpa-rossa  -  2021

NELL'INGANNO DELLA SOGLIA

Io grido, Ascolta Una musica è cessata . Ovunque, in quel che è S’alza il vento e scioglie . Oggi la distanza tra le maglie Esiste più delle maglie Noi buttiamo una rete che non pesca . Finire, ordinare Più non lo sappiamo . Tra l’occhio che s’accresce e la parola più vera Si strappa la fodera del terminabile . tratto da 'la terra'

Pace, sull’onda che va. Il tempo scintilla . Si direbbe che la barca si sia fermata . Si sente solo il lanciarsi, il frangersi Contro il fianco deserto, dell’acqua infinita .

Ogni poesia scalfisce una resistenza, eleva il linguaggio, ripudia la banalità, si misura con la vita. È questo l’insegnamento di Nell’inganno della soglia, raccolta che ha segnato la poesia del Novecento e un capitolo straordinario della vicenda artistica di Yves Bonnefoy, il quale qui più che mai piega il linguaggio e si getta nella materia che lo nutre: l’esperienza sempre tesa del vivere. Nell’inganno della soglia è una riflessione sulla natura, sulla memoria e sullo scorrere del tempo: la parola di Bonnefoy non può esistere senza un accordo con il paesaggio, con gli umani e gli oggetti che lo abitano, e fa i conti con la condanna della nostra mortalità. Pubblicato per la prima volta nel 1975 e qui presentato in nuova traduzione, Nell’inganno della soglia raccoglie il frutto di decenni di sperimentazione poetica e conserva ancora tutta la sua potenza, mostrando, come scrive Fabio Scotto nell’introduzione, che «scrivere è varcare una soglia, quella dell’indicibile, scontrarsi a una porta coriacea, ingannevole, chiusa».
saggiatore - 2021 - nuoviargomenti.net/nellinganno-della-soglia

Luoghi e destini dell'immagine   -   Un corso di poetica al Collège de France 1981-1993
Yves Bonnefoy propone in questo libro i riassunti delle lezioni tenute dal 1981 al 1993 presso la cattedra di "Études comparées de la Fonction poétique" al prestigioso Collège de France. Già dalla lezione inaugurale "La presenza e l'immagine" si delinea il vasto e suggestivo itinerario di pensiero che lo conduce, attraverso un costante confronto fra la poesia, l'arte e la filosofia, da Giacometti a Shakespeare, da Carracci e Caravaggio a Laforgue, da Baudelaire a Mallarmé. Ne risulta un percorso illuminante capace di levare uno sguardo lucido e acutissimo sulle questioni nodali della poesia in rapporto all'immagine e agli inganni della rappresentazione, alla ricerca di quel «vero luogo», che è la terra, e della «verità di parola» cui è legato il senso stesso della «presenza» come unico modo di vivere pienamente l'essere nel mondo e la relazione con la natura e con gli altri esseri. Lezione di un grande maestro, da meditare e sempre rivivificare nel tempo.
IV di copertina - amazon - 2018

IL SECOLO DI BAUDELAIRE

In questo libro Bonnefoy racconta un suo personale viaggio nell’Ottocento, cogliendo quanto di più profondo in questo secolo la poesia, la letteratura e la filosofia hanno saputo esprimere. In tale viaggio gli fa compagnia Baudelaire, l’autore che per primo ha avuto l’intuizione della pienezza della letteratura, considerata come un “lavoro” da portare avanti fin nell’oscurità della psiche. Non solo: fino a misurarsi con la scomparsa del divino, oltre che con l’intricata morale del tempo. Cosa che lo avrebbe condannato all’incomprensione di chi lo circondava e all’infelicità.
lafeltrinelli.it - 2016
Nel XIX secolo nasce la poesia della modernità e Yves Bonnefoy ne traccia in questo libro il profilo. Lo delinea dialogando con i testi poetici di alcuni tra gli autori più significativi dell'Ottocento: da Poe a Baudelaire, da Mallarmé a Rimbaud, da Laforgue a Valéry, fino a Hofmannsthal. La grande innovazione di questi poeti consiste nell'aver compreso che la scomparsa del divino dai significati e dalle figure della struttura linguistica non può determinare che vada anche perduto il senso della trascendenza. Ecco perché nei loro testi mantengono vivi entrambi questi aspetti conferendo alla poesia una natura completamente nuova, assolutamente inedita: una natura in grado di connettere l'infinitezza all'esistenza ordinaria. Il compito al quale questi poeti non si sottraggono è di percepire nelle più semplici parole un residuo dell'originaria atemporalità, dell'infanzia del mondo, quando l'invisibile era ancora visibile. 'Quant'è difficile' esclama Bonnefoy 'condurre questa battaglia!'. E non si può non concordare con lui osservando come nel XX secolo la poesia dell'Ottocento non abbia avuto molti eredi, avendo preferito strade meno ardue, più familiari. L'invito è chiaro: torniamo a fare attenzione a ciò che hanno scritto autori come Baudelaire e Rimbaud. 'È in gioco la poesia' avverte Bonnefoy.
dalla postfazione di Flavio Ermini
ibs - 2016

pangea.news/bonnefoy-baudelaire

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SULL'HAIKU
Sono qui raccolti per la prima volta quattro saggi fondamentali del poeta e critico francese Yves Bonnefoy, che costituiscono la summa della sua riflessione intorno agli haiku portata avanti nel corso degli anni.
Rileggendo l’opera del poeta giapponese Bashō, Bonnefoy ci conduce direttamente al cuore dell’irriducibile differenza tra la poesia occidentale e quella orientale, tra la volontà di concettualizzare il reale attraverso la lingua della prima e la ricerca di un’esperienza immediata e transitoria della seconda. Esistono forme brevi analoghe a quelle degli haiku nelle nostre letterature? La traduzione nelle lingue occidentali può restituire la sintesi e il gesto contenuti nelle diciassette sillabe dell’haiku?
Attraverso un approccio linguistico e filosofico, Bonnefoy espone alcune questioni essenziali che pongono il pensiero occidentale di fronte a un diverso essere al mondo poetico.
obarrao.com - 2015

POESIA E FOTOGRAFIA
In queste pagine, Yves Bonnefoy indaga gli effetti dell'introduzione del processo fotografico sulla società, e in particolare sulle opere e il pensiero degli artisti che per primi, spesso inconsciamente, ne subirono la fascinazione. E lo fa a partire da un'attenta rilettura di testi quali "Igitur" di Mallarmé e "La notte" di Maupassant. Come rileva Antonio Prete nell'introduzione, tutti i grandi temi che attraversano la scrittura di Bonnefoy, "l'assenza e la presenza, la parola e l'immagine, lo sguardo e il visibile, la singolarità irripetibile del vivente e il caso, l'istante e il fuggitivo", vengono qui dispiegati per far luce su un passaggio chiave nella formazione della sensibilità moderna e cogliere, attraverso la lente della poesia, i pericoli e le potenzialità insite nell'invenzione di Daguerre.
obarrao.com - 2015
Nelle immagini dei fotografi affiora cioè l'inconscio del poeta, trasfigurato nella materia stessa che si proponeva di superare. E più in generale un livello inconscio collettivo: distogliendo la mente da ciò che esprime la composizione, il caso mostra che le cose esistono in quanto tali, "in una materialità irriducibile allo spirito". Come il poeta, conclude Bonnefoy, solo il fotografo è colui che accoglie e custodisce la presenza, dialogando con il tempo e lo spazio, presentificando anche il nulla, allontanando l'orrore attraverso lo sguardo meravigliato del primo giorno, strappando al non senso un frammento di senso.
michele lauro - panorama.it - 2015

MIRO'

ripubblicato dopo la  prima edizione degli anni sessanta

Miró, come la maggior parte dei grandi pittori, non lavora per esprimere un modo di essere, felice o angoscioso che sia, ma per capire e superare un conflitto. Il sole della vita fisica e l'inquietante luna che presiede alle metamorfosi dell'inconscio vengono nella sua opera a mescolare le loro luci, e Miró dipinge per poter sfociare nella pura luce del giorno. Tenterò dunque di rivivere e di interpretare per sommi capi una storia, quella di uno spirito che lotta contro il turbamento che è in lui e che chiede all'arte di soccorrerlo.
ibs - 2014

L'ORA PRESENTE 
Un grande poeta, una delle voci in assoluto maggiori della poesia del Novecento e contemporanea, giunto al traguardo dei novantanni, prosegue la sua straordinaria avventura intellettuale con un nuovo libro che apre alla meditazione, che coinvolge una serie impressionante di immagini, brandelli di immagini e simboli, che lavora con intatto vigore sulla realtà cangiante della forma e sull'essenzialità di una parola sempre più asciutta e potente, in un tono al tempo stesso solenne e discreto, controllatissimo. Yves Bonnefoy, in "L'ora presente", compone un testo articolato in una serie di componimenti in versi (con prevalenza di sonetti) e di prose poetiche (o veri e propri microracconti lirici) nelle quali sembra veder riaffiorare - o voler recuperare - quelle impressioni o quei bagliori misteriosi, onirici (e rivelatori), che la mente reprime o allontana nel normale tempo di veglia. Il pensiero del poeta si muove liberamente in un intrico di visioni, oscillanti tra ricordo e invenzione, o contemplazione, poiché infatti "la memoria non la smette di rialzarsi", e dove il problema e l'equivoco dell'essere e del non-essere, del senso e del non-senso, che assalgono la nostra epoca, risulta sempre più pervasivo e stringente. Bonnefoy introduce le figure di Amore e Psiche, di Eros e della morte, che diviene, quest'ultima, un'ombra ricorrente, un'immagine di strenua vigilanza, più che di minaccia, che si rinnova quasi di pagina in pagina.
ibs - 2013

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Une parole, qui ait magistralement faire la place du sens et du chant, s'élève, à la fois affirmée et fragile, inquiète et souveraine. Les planches courbes auxquelles le titre se réfère sont celles de la barque du passeur qui tente encore une avancée entre les deux rives du fleuve, les deux rives du rêve, les deux rives de la vie.
evene.fr     -    artic.ac-besancon.fr   -  terresdefemmes.blogs.com

i sentieri dei papaveri
Ogni dolcezza ogni ironia si riunivano
Per un addio di cristallo e di bruma.
I colpi del ferro quasi tacevano
La luce della spada si era offuscata.
Io celebro la voce venata di grigio
Che indugia nelle lontananze del canto perduto
Come se al di là di ogni forma pura
Tremasse un altro canto e il solo assoluto.
Oh luce e nulla della luce, oh lacrime
Sorridenti più in alto dell’angoscia o della speranza.
Oh cigno, luogo reale nell’irreale acqua cupa
Oh fonte, quando fu profondamente sera !
Sembra che tu conosca le due rive
L’estrema gioia e l’estremo dolore.
Laggiù, tra quei giunchi grigi nella luce
Sembra che tu attinga all’eterno.
***
Il semble que tu connaisses les deux rives
L’extrême joie et l’extrême douleur.
Là-bas, parmi ces roseaux gris dans la lumière
Il semble que tu puises de l’éternel.
hier régnant désert 1958 - la poésie la présence 1986  - seguendo un fuoco 2003