NELL'ULTIMA IMMAGINE MAGRITTE SCHERZA CON LA MOGLIE GEORGETTE

EGLI manteneva sempre lo stile dei suoi dipinti
unA FOTO del 1963 - in abito scuro e cappello mentre guarda nell'obiettivo -

ha per titolo  '' Magritte costumé en Magritte ''

Signore, signori, compagni, la vecchia domanda: “Chi siamo?” trova una risposta deludente nel mondo in cui dobbiamo vivere. Noi non siamo in realtà altro che i soggetti di questo mondo che ha la presunzione di essere civile, in cui l’intelligenza, la viltà, l’eroismo, la stupidità, adattandosi benissimo reciprocamente, sono a turno d’attualità.  ...

1938 - anversa

MAGRITTE E  FOUCAULT -  LA FILOSOFIA DEL LINGUAGGIO

Si possono creare nuovi rapporti tra le parole e gli oggetti e precisare alcune caratteristiche

del linguaggio e degli oggetti  generalmente ignorate nella vita quotidiana

il filosofo con cui Magritte intrattenne più rapporti, anche tramite corrispondenza fu Michel Foucault 1926-1984.
Foucault scrisse un saggio intitolato proprio Ceci n'est pas une pipe, in cui analizza i quadri di Magritte.
In riferimento al quadro del titolo sostiene che la migliore interpretazione sia quella di considerarla un calligramma di cui Magritte sveli la frantumazione e la frattura interna. Ossia: l'artista avrebbe preso spunto dalla caratteristica originaria organizzazione visiva del calligramma in cui la disposizione dei segni che formano il testo e che dicono la cosa di cui si parla, coincidono perfettamente.

In altre parole: di fronte ad un calligramma il risultato del guardare e del leggere coincidono perfettamente. Ma è insito tra le due attività un potenziale conflitto, se si presta più attenzione al guardare la forma o a leggere il calligramma che smentisce la forma osservata. E' il fallimento della congiunzione del guardare e del leggere, che adesso vivono in autonomia, in un ironico silenzio di negazioni reciproche, il cui risultato è la vanificazione della realtà stessa.  Così Foucault nel saggio:
"I titoli delle opere di Magritte, spesso inventati a posteriori e da altri, si inseriscono nelle figure, dove il loro appiglio era, se non preparato, almeno autorizzato anticipatamente, e dove essi svolgono un ruolo ambiguo: stampelle che reggono, termiti che rodono e fanno cadere"

E' altrettanto interessante il carteggio tra Foucault e Magritte. Una serie di precisazioni, commenti reciproci sulle rispettive opere che sembrano evidenziare quasi una corrispondenza precisa tra le ricerche di due pensatori.

Così Magritte su Le mots et le choses di Foucault, nella lettera del 23 Maggio 1966:

Le parole Somiglianza e Similitudine

le consentono di suggerire con forza la presenza, assolutamente estranea, del mondo e di noi stessi: io credo nondimeno che queste due parole non siano abbastanza differenziate e che i dizionari non siano abbastanza costruttivi circa ciò che li distingue   ...   Le "cose" non hanno far loro somiglianza, ma hanno o non hanno similitudine. Solo il pensiero può essere somigliante  ... Il pensiero è invisibile, come il piacere o il dolore. ma la pittura fa intervenire una difficoltà: c'è il pensiero che vede  e può essere descritto visibilmente   ...   L'invisibile sarebbe dunque talvolta visibile?Sì,

a condizione dhe il pensiero sia costituito esclusivamente da figure visibili. in proposito è evidente che un'immagine dipinta, che è per sua natura intangibile, non nasconde niente , mentre il visibile tangibile nasconde immancabilmente un altro visibile, se vogliamo credere alla nostra esperienza. Ciò che non manca d'importanza è il mistero evocato di fatto dal visibile e

dall'invisibile, e che può essere evocato di diritto dal pensiero che unisce le "cose" nell'ordine che evoca il mistero."

Nella stessa lettera Magritte allega, per avvalorare quanto scritto, le riproduzioni  del quadro  Perspective: le balcon de Manet, che è una variante de Perspective: Madame Récamier de David. In cui le figure umane sono sostituite da bare.
Alle richieste di spiegazione da parte di Foucault, Magritte risponde così, nella lettera del 4 giugno 1966:

"Ciò che mi ha fatto vedere delle bare là dove Manet vedeva delle figure bianche è l'immagine presentata nel mio quadro, dove la decorazione del "balcone" era adatta a situarvi delle bare   ...  Credo che si debba notare che questi quadri intitolati Perspective rivelano un senso che che i due significati della prospettiva non hanno. Questa parola e le altre hanno un senso preciso in un contesto, ma il contesto, come lei dimostra meglio di qualunque altro ne Les mots et le choses, può dire che nulla è confuso, tranne la mente che immagina un mondo immaginario."

utenti.dsc.unibo.it

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CECI N'EST PAS UNE PIPE

Foucault vide nell’arte di Magritte degli elementi ancora più rivoluzionari che nell’astrattismo di Klee o Kandinskj. Apparentemente lontani, i tre artisti hanno in comune- secondo il filosofo- l’aver scardinato il sistema gerarchico, vigente nell’arte, tra realtà, rappresentazione e significato, in particolare Magritte è impegnato a “separare scrupolosamente, crudelmente, l’elemento grafico dall’elemento plastico: se ad essi accade di trovarsi sovrapposti all’interno del quadro, come una didascalia e la sua immagine, è a condizione che l’enunciato contesti l’identità esplicita della figura e il nome che si è pronti a darle”  ...  i suoi quadri “istantanee che fotografano l’impossibile… vignette sul linguaggio e sulla realtà, imprigionati nel reciproco annullamento”.

exibart.com  

CECI N'EST PAS UNE PIPE - IL TRADIMENTO DELL'IMMAGINE 1928/1929

la famosa pipa ... ? sono stato abbastanza rimproverato in merito.  tuttavia ... la si puo' riempire ? no. non è vero.  E' solo una rappresentazione.   se avessi scritto sotto il mio quadro   - questa è una pipa -    avrei mentito !  Rm

magritte - ed. taschen

CURIOSITA -  street art di banksy

 
Toute chose visible cache autre chose de visible

Magritte est un grammairien de l'inconscient.    Il exprime le mystère que constitue pour lui le très subjectif inconscient du langage. Ses tableaux sont construits comme des métaphores, des métonymies, ou des oxymores autant de figures de la poésie où pour exprimer la figure de l'arbre, il utilisera un arbre mais ramené, par exemple à une feuille.
cineclubdecaen.com
www.webbynerd.com/artifice/dossierarchives/114.htm

https://auralcrave.com/rene-magritte-spiegato-da-rene-magritte

A PROPOSITO DE UN CUADRO DE MAGRITTE

Pere Gimferrer, estudioso de Magritte, ha dicho, en relación a la obra de¡ pintor, que provoca una reacción y que esta reacción obedece a unas leyes de lógica  internas válidos para cualesquiera obras plásticas en general pero no concretamente para las de Magritte;  en efecto, su obra ha llegado a ser  denominada por algunos críticos como pintura literaria.  Sus defensores, aluden a cierto  comportamiento magrittiano del orden de lo subversivo, que  manifiesta su radical disconformidad con la percepción común de la realidad cotidiana.  El impacto poético producido en el espectador de su obra, deriva no de la vulneración de la verosimilitud, y los  términos en que tal verosimilitud se lleva a cabo, sino de la nueva entidad plástico que de ella resulta.  La grandeza de Magritte no consiste sólo en haber llevado  a cabo una serie de opera ciones de permuta que vulneran o someten  a crítica la percepción usual, sino en haber suscitado  mediante tales operaciones, un universo plástico turbadoramente autónomo. 

paginadigital.com.ar

He held his first one-man show, of 61 works in 1927 at the “Le Centaure” gallery in Brussels; it was on that occasion that he met the writer Louis Scutenaire. He and his wife, Georgette, moved to Perreux-sur-Marne, near Paris. In 1929 the Magrittes were at Cadaquès in Spain with Paul and Gala Éluard. The Belgian artist contributed to “La Révolution Surréaliste” and that same year exhibited with the Surrealist group in Paris. After one-man shows in New York and Brussels, he went to London in 1937 where he painted some large canvases for the collector Edward James. In 1940, fearing the German occupation he and his wife moved to Carcassone in southern France. During the war years he experimented with a new painting style known “à la Renoir” or “solar” and continued in this mode until 1947, the year that the critic Scutenaire published the first biography of the artist. René then entered the period known as “vache” something of a parody of Fauvism. In 1954 he held a major retrospective exhibition, with 93 paintings, in Brussels. He spent 1965 on the island of Ischia for health reasons and also had an opportunity to visit Rome. The Museum of Modern Art in New York held a retrospective show of his works; the year 1966 was marked by a final long trip that covered Cannes, Montecatini and Milan. René Magritte died in Brussels in 1967.

artonline.it

mi trovai in possesso di un nuovo segreto poetico sorprende nte, in quanto lo choc che provai era stato provocato proprio dall'affinità di due oggetti, la gabbia e l'uovo, mentre in precedenza avevo puntato sullo choc provocato dall'incontro di oggetti estranei fra loro.

tutti gli scritti

Magritte rappresenta se stesso nella sua professione di pittore ma va oltre illustrando il processo spirituale inerente la professione artistica: il soggetto è l'uovo, ma la tasformazione operata dall'artista fa sì che esso sulla tela sia già un uccello.

amrcv.it   -    digilander.libero.it

di notevole suggestione poetica sono anche i suoi accostamenti o le sue metamorfosi. Combina, nel medesimo quadro, cieli diurni e paesaggi notturni. Accosta, sospesi nel cielo, una nuvola ed un enorme masso di pietra. Trasforma gli animali in foglie o in pietra

francescomorante.it

la clarividencia 1936

magritte poeta del mistero